Con los avances tecnológicos en pantallas, plataformas y dispositivos de audio, los estudios de videojuegos pudieron aplicar mejores efectos visuales, de sonido y retoques jugables en sus creaciones para que, entre varias cosas, los jugadores se sientan más inmersos que nunca en las aventuras virtuales. ¿Y si damos un repaso por algunos de los avances más destacados?

Más realismo: «juro que vi a ese muñeco moverse»

El fotorrealismo es uno de los objetivos más mencionados en la última década de desarrollo de videojuegos. Las (no tan) nuevas consolas como PlayStation 5 y Xbox Series X destacaron por su potencia gráfica en lanzamientos como Horizon Forbidden West o Forza Horizon 5, respectivamente. Por supuesto, en PC la cosa se va un poco de las manos con las últimas placas de video de Nvidia o AMD, capaces de alcanzar un enorme desempeño gráfico en cualquier videojuego (siempre y cuando esté bien optimizado, claro está).

Forza Horizon 5: La bisagra entre lo real y lo virtual.

Ahora bien, para que el hardware de una plataforma pueda dejarnos boquiabiertos, es necesario que los desarrolladores hagan su magia. El apartado artístico de un videojuego como Disco Elysium es lo suficientemente bello como para dejarnos hipnotizados varios minutos, pero cuando iniciamos una aventura con detalles fotorrealistas, la sensación al mando es inexplicable.

Por este lado, las culpables son las empresas como Epic Games con su poderosísimo Unreal Engine 5, que próximamente empleará a los “MetaHuman” hiperrealistas en ficciones, además de Unity con la reciente adquisición de Ziva Dynamics y su “muñequito” que nos habla como si estuviésemos en videollamada con una amiga. Se tratan de motores gráficos utilizados en muchos de los videojuegos que conocemos hoy en día, y que no dejan de sorprendernos con sus avances visuales.

Puliendo mecánicas, haciendo más divertido lo que debería ser divertido

Cuando hablamos de avances en tecnología, no nos queremos encerrar en que lo que logran las empresas en sus producciones de alto presupuesto. A veces, los avances y mejoras en el mundo del entretenimiento impactan en lo que más importa: la mecánica, la jugabilidad y la accesibilidad. Las consolas PlayStation 5 y Xbox Series X flamearon la bandera del almacenamiento SSD como una manera eficiente de alcanzar la carga rápida en videojuegos. Parece que, en un inicio, nos puede dar igual esperar un minuto o 10 segundos en un menú principal, pero cuando en la experiencia se recorta ese tiempo de carga, morir y reaparecer en un abrir y cerrar de ojos es un viaje de ida.

Las mecánicas, sean en videojuegos o plataformas de juegos de azar como Betsson – apuestas online, casino y casino en vivo, pueden exprimir su potencial cuando se acompañan con un hardware específico. Ya mencionamos las delicias del SSD, y siguiendo con las consolas, PlayStation 5 presenta el DualSense, un control con gatillos con resistencia (que simulan, por ejemplo, la resistencia de un arco) y vibración háptica: es otro nivel de inmersión.

En PC esto puede extrapolarse al caso de la selección de un buen equipo de teclado o mouse con personalización de botones para desempeñarse mejor en los mundos virtuales. Los jugadores de PC siempre dicen que «no hay nada cómo teclado y mouse», pero es algo que discutiremos más adelante…

Arriba, a la izquierda, dentro de una habitación: el sonido espacial hace magia

Saltar de un equipo de audio mono a estéreo fue algo increíble. Y pasar de un equipo estéreo a otro con sonido envolvente es, simplemente, mágico. En nuestros días, la tecnología de sonido envolvente pasó de los clásicos 5.1 a 7.1 y, finalmente, el llamado “3D” en productos de PlayStation, por ejemplo. ¿La diferencia? Mientras que los equipos de audio envolvente 5.1 o 7.1 nos rodean de cinco o siete puntos de sonido, el audio 3D nos envuelve por todas las direcciones: arriba, abajo, izquierda, derecha y diagonales.

Existe bastante discordia respecto a la teoría del «sonido espacial» cuando se trata de auriculares. Recordemos que al fin y al cabo la mayoría de los headsets tienen 1 parlante (driver) por lado y la espacialidad es generada vía software.

La inmersión vuelve a aparecer como premio, aunque también suma la satisfacción de jugar un videojuego en línea y ubicar exactamente la posición del enemigo a través del ruido de sus pisadas. Esto jamás podría haber pasado con los viejos (y queridos) auriculares estéreo.

Los deportes electrónicos: donde los avances tecnológicos se ponen a prueba

Tener mejoras en el rendimiento, los tiempos de carga, la jugabilidad y el sonido de los videojuegos es algo que todos los jugadores desean. Sin embargo, en el ámbito de los deportes electrónicos esto es algo que puede cambiar un antes y un después en la experiencia. Los esports crecieron exponencialmente en los últimos años, y en la región latinoamericana se trata de una actividad que está ganando cada vez más importancia: es indispensable que los equipos que nos representan puedan estar actualizados con las tecnologías que mejoran nuestros queridos videojuegos.

¿Importan los gráficos?

No. Los gráficos no son lo más importante en un videojuego, no obstante, los visuales son lo primero que entra por nuestra vista. Una buena dirección artística vence al fotorrealismo más trabajado, pero todo se cae a pedazos si en un videojuego fallan sus mecánicas. Siempre debemos analizar los videojuegos de manera redonda y completa, sin fragmentarlos en “secciones”, y descubrir qué tanto nos atrapan. Pero acá estamos para celebrar esas experiencias que parecen de película, pochocleras, una utopía cuando jugábamos a las consolas retro. ¿Cuál fue el último videojuego que te dejó boquiabierto con sus avances técnicos? ¡Contanos en los comentarios!